CQuando a primeira adaptação teatral da franquia global de livros e filmes Jogos Vorazes abrir suas portas em Londres na próxima semana, os fãs que pagarem até £ 200 terão a promessa de uma experiência “eletrizante” e “imersiva”.
O espectáculo no Trovador de 1.200 lugares construído especificamente para esse fim em Canary Wharf, onde o astro de Hollywood John Malkovich aparece no ecrã como o malvado Presidente Snow supervisionando o espectáculo televisivo de adolescentes a lutar até à morte, é o mais recente de uma enxurrada de lançamentos que procuram capitalizar um boom na procura de entretenimento por parte dos consumidores, muitas vezes ligado à banca experiencial.
O boom no mercado de saídas noturnas e shows experimentais e incomuns está bem estabelecido, desde salas de fuga, lançamento de machados e festas do pijama até a aquisição do Parque Olímpico do Secret Cinema para recriar o cenário de De Volta para o Futuro e do enorme sucesso Abba Voyage. Novos pop-ups incluem experiências ligadas ao Minecraft, Jurassic World e Squid Game.
À medida que muito dinheiro entrava no sector, também aumentava o desejo das empresas de confiar na propriedade intelectual de ouro sólido para atrair multidões – com resultados mistos.
“Vimos muitas experiências imersivas”, disse o financista de Hollywood Chip Seelig, que apoiou Come Alive!, a experiência teatral com sede em Londres inspirada no sucesso de 2017, The Greatest Showman. “Embora mesmo a propriedade intelectual (primária) não garanta o sucesso, é muito difícil para nós atrair públicos sem uma propriedade intelectual global reconhecível. Portanto, achamos que esse é um fator crítico para o sucesso.”
A TSG Entertainment de Seelig co-financiou e produziu o blockbuster de Hollywood. Mesmo antes de seu lançamento, ele havia explorado a possibilidade de dar vida ao filme em uma experiência da vida real, fechando um acordo de direitos com a 20th Century Fox, agora propriedade da Disney.
A Disney também está lançando sua própria versão teatral mais tradicional de The Greatest Showman, em estreia mundial no Hipódromo de Bristol na primavera.
Enquanto programas como Come Alive! provou ser um sucesso – recentemente estendeu a sua exibição na antiga sede da BBC Earth Experience por mais um ano – os custos das produções reais significam que o sucesso comercial está longe de ser certo.
A situação difícil do teatro tradicional fornece um alerta para o crescente setor de entretenimento envolvente.
Uma análise recente do New York Times descobriu que nenhum dos 18 musicais comerciais que estrearam na Broadway na temporada passada obteve lucro, e pelo menos três com orçamentos de 20 milhões de dólares fecharam menos de quatro meses após a estreia.
E desde o fim da pandemia, apenas três dos 46 novos musicais – aqueles que não se baseiam em propriedades intelectuais familiares e existentes – tornaram-se rentáveis até agora.
Outra questão importante enfrentada pela relativamente nascente indústria da experiência é que a mentalidade da corrida do ouro resultou num número crescente de operadores que lançam eventos que ficam aquém das expectativas.
No ano passado, um evento não oficial chamado The Detroit Bridgerton Themed Ball, que cobrava dos portadores de ingressos entre US$ 150 e US$ 1.000, se tornou viral pelos motivos errados, quando os participantes foram mostrados sentados no chão, comendo KitKats e assistindo a uma dançarina solitária como entretenimento da noite.
Da mesma forma, a experiência suja de Willy Wonka em Glasgow, conhecida como uma “celebração do chocolate em todas as suas formas deliciosas”, virou notícia mundial quando a polícia foi chamada depois de famílias que gastaram centenas de libras no evento, que deixou crianças em lágrimas, ficaram furiosas, e o evento foi abruptamente cancelado.
A última produção a entre para críticas é Elvis Evolution, que abriu no centro ExCel de Londres no verão com ingressos com preços entre £ 75 e £ 300. Foi originalmente anunciado como uma experiência de concerto que usaria “IA e incluiria projeções holográficas da estrela”.
Uma promessa inicial de um “Elvis digital em tamanho real que apresentará momentos icônicos da história da música em um palco do Reino Unido pela primeira vez” terminou com a IA sendo usada para “arquivar imagens de alta qualidade”.
A Layered Reality, que criou o show, disse que deixou claro que não haveria holograma quando os ingressos fossem colocados à venda e que ficou “oprimida” pelos elogios dos participantes.
Um participante disse que a experiência foi “absolutamente horrível” e um portador de ingresso VIP disse que foi “dolorosa do início ao fim”.
Embora alguns fãs tenham gostado – um disse que ela “adorei cada minuto” – as críticas foram mistas. O Telegraph atribuiu-lhe uma estrela e até a Time Out, que foi mais positiva com uma classificação de três estrelas, aludiu a um “quantidade perceptível de vaias”.
depois da campanha do boletim informativo
“A indústria imersiva das artes e do entretenimento certamente não está nem perto de um colapso”, escreveu um analista do Gensler Research Institute em seu relatório 2025 Immersive Entertainment & Culture Industry. “No entanto, um fluxo de confusão começou, sem dúvida, a aumentar nos mercados à medida que as ofertas de baixa qualidade são eliminadas.
“O último flagelo que atingiu a indústria resultou em expectativas irrealistas estabelecidas por um influxo de imagens geradas por IA e cópias enganosas em materiais de marketing.”
O relatório de Gensler estima que o mercado global de entretenimento imersivo valerá 98 mil milhões de libras este ano e deverá atingir 351 mil milhões de libras até 2030.
Little Lion Entertainment (LLE), a empresa por trás da experiência ao vivo Crystal Maze em Londres e Manchester baseada na série de TV dos anos 1990, acaba de assinar uma extensão de direitos de 10 anos com os produtores do programa, Banijay.
“Isto não é apenas uma expansão, é o início de uma aventura global”, disse Tom Lionetti-Maguire, fundador e CEO da LLE. “Estamos reimaginando a experiência Crystal Maze para a próxima geração.”
A experiência da Secret Cinema, com sede em Londres, pioneira na organização de eventos temáticos em torno de filmes e programas como Star Wars, Stranger Things e James Bond, indica que os pesos pesados da mídia acreditam que o futuro continua brilhante para o setor.
Descobriu-se em setembro que o poderoso corretor de Hollywood Ari Emanuel, que cofundou o grupo de entretenimento americano Endeavor e agora dirige a empresa por trás da World Wrestling Entertainment e do Ultimate Fighting Championship, está fechando um acordo para comprar sua empresa-mãe.
A empresa global de eventos de Emanuel está perto de um acordo com o TodayTix Group, a empresa de ingressos digitais com sede nos EUA que adquiriu o Secret Group em um negócio de US$ 100 milhões em 2022.
Merritt Baer, cofundador da TodayTix, diz que a empresa decidiu não lançar nenhuma produção no ano passado enquanto “se reagrupava e repensava o que o público queria”.
“Muita gente joga espaguete na parede para ver o que gruda”, diz ele. “Quando eles falham com o público, isso tem um impacto cicatrizante e destrói a confiança no setor.
“O Secret Cinema tem uma marca e uma herança de altíssima qualidade e pretendemos estar no topo do espectro. Há muitas pessoas inteligentes que reconhecem que a experiência é onde o presente encontra o futuro.”
Ele acrescenta: “Netflix, Apple, Amazon e outros fizeram um trabalho fenomenal ao elevar o nível de qualidade e quantidade de conteúdo que chega à sua sala de estar. Os produtores de teatro e eventos precisam elevar o nível para que possam sair da sala de estar.”
