Josh O’Connor e Paul Mescal queriam fazer The History of Sound (12 de setembro, Mubi) há cinco anos. Mas a demanda pelos dois atores foi tão grande que foi adiada repetidas vezes até que finalmente estivessem disponíveis ao mesmo tempo.
Agora O’Connor se encontra na estranha posição de promover quatro filmes que serão lançados neste outono. Ele está cansado? “Sim, estou”, disse ele no Zoom logo após o Festival de Cinema de Telluride. “Eu estou um pouco no limite.”
Os dois atores se conheceram no Zoom durante a pandemia depois que O’Connor viu Normal People e, como muitos de nós, acreditou que estavam descobrindo um jovem talento emocionante. Ele mandou um e-mail para seu agente americano: “Você precisa ver esse garoto. Ele é ótimo.” Seu agente já o havia contratado. Acontece que Mescal também estava observando O’Connor. Os dois se deram muito bem e são amigos desde então. (Assista sua hilariante aparição recente “The Tonight Show, estrelado por Jimmy Fallon.”)
O diretor de “A História do Som”, Oliver Hermanus, criou essencialmente o primeiro rascunho do roteiro sobre dois apaixonados colecionadores de música folclórica, Lionel (Mescal) e David (O’Connor), que viajam pelo Sul em busca de músicas legais para gravar para a posteridade. “É o primeiro roteiro que Ben Shattuck escreveu”, disse O’Connor. “Todos nós gostamos muito do conto. Cerca de um mês depois, ele entregou um roteiro e estava perfeito, como um milagre. Paul e eu estávamos constantemente indisponíveis e ambos nos recusávamos a fazer isso com qualquer outra pessoa. Então marcamos um encontro, e então colocamos em risco, e então outra pessoa conseguiu outro emprego. Então colocamos na estrada. E no final houve um intervalo de três semanas entre mim e a imprensa para ‘Challengers’ e ‘La Chimera’. E foi isso que fizemos. fez.” Primeiro filmei todas as minhas coisas em três semanas e depois deixei para Paul e Oliver. O roteiro era tão bom; Parecia um daqueles projetos que você poderia dirigir com instinto, sabendo que eu estava tocando ao lado do Paul, que é muito talentoso. Parecia um acéfalo.”
Os dois homens se encontraram novamente em Telluride no Dia do Trabalho. Foi a segunda aparição de O’Connor no festival, depois de “La Chimera” há dois anos. Então ele pôde comparecer porque estava filmando “Rebuilding” de Max Walker-Silverman (Bleecker Street, 7 de novembro) nas proximidades. O filme independente de micro-orçamento (Sundance 2025), sobre uma comunidade agrícola em recuperação de incêndios florestais, obteve permissão para filmar durante a greve dos atores. “’Rebuilding’ foi uma das experiências cinematográficas mais comoventes que já tive”, disse O’Connor. “É uma esperança. É um grupo pequeno e fomos colocados no meio do nada em uma cidade chamada Alamosa, Colorado. Antes de começarmos, fui lá fazer um trabalho no rancho.”
“The History of Sound” pode ser uma história de amor, mas não é particularmente sexy. Os dois homens se apaixonam por um tempo, mas é uma relação intelectual, um amor compartilhado pela música. Lionel de Mescal está mais confortável com sua sexualidade do que David de O’Connor. “A certa altura, David pergunta: ‘Você está preocupado com isso?'”, Disse O’Connor. “É obviamente algo que ele considera. Mais tarde descobrimos que ele é casado. Ele às vezes luta com sua sexualidade. David tem vergonha por uma série de razões. Fiquei atraído pela história porque achei o apelo intelectual imediato emocionante e revigorante. Também gostei da ideia de explorar a sinestesia e a conexão da música com a memória, mas principalmente minha atração era por aquele personagem e essa história tem a ver com o luto em todas as suas formas.”
O’Connor havia perdido alguém muito querido no ano anterior. “Tentei calcular isso em muito do meu trabalho nos últimos anos com ‘La Chimera’. O que me fascinou em ‘History of Sound’ foi a ideia de nossas memórias de alguém. cheios de alegria, diversão e brincadeira que eles têm.”
Tanto em “The History of Sound” quanto em “The Mastermind” (17 de outubro, Mubi), O’Connor, que cresceu no oeste da Inglaterra, teve que manobrar a boca em torno do sotaque americano “com grande dificuldade”, disse ele. “Perdi o sotaque agora. Mas a letra R foi engolida. Você faz um pouco de ginástica com a boca para pronunciar a letra R. Ela é prolongada, enquanto o sotaque americano é um R relaxado, e por isso acho difícil mover minha boca como um sotaque americano deveria fazer. Demoro muito tempo para acertar. “
Depois de filmar “The History of Sound” em janeiro e fevereiro de 2024, O’Connor saiu e fez a turnê de imprensa “Challengers” e “La Chimera” e depois se juntou ao conjunto de Rian Johnson para “Wake Up Dead Man: A Knives Out Mystery”, seguido pelo assalto em Massachusetts “The Mastermind” no final do ano.
Aparentemente, O’Connor é fã de Kelly Reichardt. “Ela faz os filmes que eu quero ver”, disse ele. “Eu acho ela tão engraçada. E muitas vezes há tragédias, e muitas vezes há elementos banais, e às vezes até, como no nosso filme, quando penduro as fotos neste celeiro, essa atitude é completamente ridícula. Gosto de sentar com alguma coisa. Não gosto de ser apressado quando estou olhando as coisas. E Kelly faz isso maravilhosamente. Desempenhar um papel como esse é um golpe de sorte para mim.”
“The Mastermind” foi rodado em planos longos em 35mm e imergiu O’Connor, que nasceu em 1990, nos anos 70. Seu personagem Mooney usa camisas xadrez e veludo cotelê marrom e dirige um Chevy Nova 1964 dourado. “Esses carros são uma bagunça”, disse ele. “Eles são tão difíceis de dirigir, são máquinas lindas. Mas o volante leva cerca de três voltas completas para fazer uma ligeira curva à direita. Kelly e eu passamos muito tempo assistindo documentários e compartilhando fotos e obras de arte da época.”
Mooney é pai de meninos que lidam (mal) com a responsabilidade masculina, pois não cumpre seu papel de ganha-pão e não vai para a guerra. “Existe uma ideia política e problemática pós-anos 60 sobre a nossa responsabilidade pela paz e pela Guerra do Vietname”, disse O’Connor. “Ele está velho demais para ser convocado. Ele está desempregado. Ele é um artista. E homens que são artistas que não trabalham, isso é uma vergonha. Ele tem um grande ego e baixa auto-estima. Desta vez fez algo para alguém como Mooney.”
Demorou muito para Reichardt e O’Connor descobrirem quais obras de arte Mooney roubaria. “Arthur Dove é um grande artista, mas na época seu trabalho não valia nada”, disse O’Connor. “Você não fica rico rapidamente com alguns Arthur Doves, especialmente neste momento. Eles têm um gosto particular. Mooney não roubaria um Picasso porque isso é mainstream, ele está cheio de ego. Sim, o grande roubo satisfaz o ego. Mas também, ‘Se eu roubar arte, quero que as pessoas saibam que sou um amante da arte, eu conheço arte.’ Então Arthur Dove cumpre isso. Eu não roubei nenhum artista antigo. Eu roubei o artista emergente que Joe normal não conhece. É por isso que é motivo para ele se orgulhar. Como as coisas podem dar tão errado? Ele era enganador. Ele não tem ideia do quanto ele estragou tudo. Ele está em completa negação o tempo todo.”
Como se não bastasse, O’Connor interpreta um padre ao lado de Daniel Craig, Kerry Washington, Glenn Close, Josh Brolin e Andrew Scott em “Wake Up Dead Man” (26 de novembro, Netflix), o terceiro episódio da série “Knives Out” de Rian Johnson. “É um elenco incrível”, disse ele, “e eu fiz parte dele”.
Próximo: O elenco do filme de ficção científica de Steven Spielberg, escrito por David Koepp (Universal, 12 de junho de 2026), inclui Henry Lloyd-Hughes, Emily Blunt e Colman Domingo, além de O’Connor. “Este é Spielberg no seu melhor”, disse O’Connor. “Não poderia haver um filme melhor de Spielberg. No meu primeiro dia no set com ele, eu estava em um lugar indefinido e estava chovendo, pingando do teto deste lugar e um grande feixe de luz do farol de um carro. Tive uma experiência brilhante. Ele é tudo o que você sonha que ele seja.
O segundo lançamento solo de Joel Coen, Valete de Espadas, está no meio das filmagens na Escócia, estrelado por Lesley Manville, Damian Lewis e Frances McDormand. “A energia no set está focada”, disse O’Connor. “A experiência de ser dirigido por ele é talvez uma das maiores que já tive.”
Existe um mundo em que O’Connor foge e desaparece, volta para seu jardim no oeste da Inglaterra, faz vasos e para de atuar por muito tempo. Mas este é um universo alternativo. “Comecei no teatro depois de muitos anos fazendo testes e sendo rejeitado repetidas vezes, estando na Royal Shakespeare Company ou no Donmar e equilibrando isso com o trabalho em pubs e restaurantes”, disse O’Connor. “O que isso significa para você é que toda vez que um trabalho termina, você realmente pensa que este pode ser o último, e se você tem síndrome do impostor como eu, e como a maioria dos atores, você dirá: ‘Ah, estávamos errados. Então você sempre tem a agulha na cabeça, o que torna tudo difícil.”
Ele admite que pode ter se exagerado em alguns aspectos: “Há um elemento de mistério que podemos ter perdido, e a ideia de um filme de evento ser lançado parece muito distante”, disse ele. Ele retorna ao teatro com Golden Boy, de Clifford Odets, no West End. “Você não verá quatro filmes sendo lançados ao mesmo tempo por um tempo. Isso é tudo que estou dizendo.”
