To lançamento da MTV, em 1981, inaugurou uma nova era na música. Exibindo videoclipes 24 horas por dia, o canal de TV redefiniu o marketing artístico e lançou as carreiras de artistas como Michael Jackson e Madonna, cujas personalidades públicas se tornaram inseparáveis dos clipes comoventes e muitas vezes controversos que produziam para serem exibidos no serviço.
Agora, esse capítulo na história da música parece estar a chegar ao fim, já que a empresa-mãe da MTV, Paramount, anunciou na semana passada que os seus cinco canais dedicados à música no Reino Unido – MTV Music, MTV 80s, MTV 90s, Club MTV e MTV Live – deixarão de transmitir após 31 de Dezembro. (O carro-chefe da MTV, que transmite reality shows como Catfish, The Hills e Geordie Shore, continuará operando.)
Para alguns, representa o fim de uma era. Outros, como a musicista Hannah Diamond, sugerem que essa era pode ter terminado há algum tempo. “Nos últimos anos, a MTV meio que se transformou em uma memória nostálgica”, diz ela. “Isso não faz parte da conversa há tanto tempo que realmente não me surpreende que eles estejam encerrando.” Como artista independente, diz ela, o YouTube sempre foi a principal plataforma para lançamentos de videoclipes.
A conclusão específica das plataformas musicais da marca questiona a posição do videoclipe na indústria atual e se o formato ainda oferece uma saída viável para expressão e marketing. Jennifer Byrne, chefe de desenvolvimento da Academy Films – a famosa produtora que lançou as carreiras de cineastas como Jonathan Glazer com seu trabalho em videoclipes – diz que “as gravadoras não estão tão dispostas” a investir pesadamente em vídeos como antes. “Eles estão tentando gastar esse dinheiro em muito mais suprimentos do que costumavam ser”, diz ela, referindo-se à diversidade de vídeos online e plataformas de mídia social. “Costumava ser um vídeo de apenas três minutos. Agora é: como você alcança todos esses públicos diferentes e pode cortá-lo de 10 maneiras diferentes?”
Iris Luz, uma diretora londrina que fez vídeos para os cantores pop britânicos PinkPantheress e George Riley, diz que os orçamentos para vídeos estão diminuindo rapidamente, mesmo para clipes aparentemente simples. “É o número de vezes que tenho uma ideia que me parece fácil e as pessoas dizem: ‘Não, vai custar 50 mil milhões de libras’”, diz ela. “Acho engraçado, porque é numa casa com quatro pessoas. Não sei o que está acontecendo.”
Nem Luz nem Byrne acreditam que o fim da MTV afetará significativamente os videoclipes em geral. Na opinião de Luz, os vídeos são agora menos ferramentas promocionais do que “veículos de identificação e branding que fazem (o espectador) querer comprar o artista”, diz ela. “Eles são apenas um aspecto do ecossistema de um músico. Por causa do TikTok e da ascensão de artistas independentes, as pessoas estão lançando música assim que terminam. Portanto, um vídeo é projetado para transmitir esse imediatismo – onde eles estão em um momento – em vez de causar um grande impacto como há 15 anos.”
Também ainda existem barreiras à entrada de artistas menores, diz Diamond. “Os videoclipes que fiz foram feitos por pura sorte, suborno ou anos de trabalho investidos em uma coisa só”, diz ela. “Tornei-me músico numa época em que os artistas não têm orçamento para fazer um videoclipe, a menos que sejam realmente grandes artistas com uma grande gravadora por trás deles e que achem que será um investimento que vale a pena.”
Os diretores também sentem isso: Byrne diz que onde “no passado um artista teria dito, ‘Gosto do que Glazer está fazendo, vou falar com ele’, agora você está colocando (um artista) contra (talvez) 10 diretores diferentes, e é o trabalho gratuito por parte do diretor, que cria esse tratamento incrível”. Além disso, ela diz, “ninguém ganha dinheiro com esses vídeos. As produtoras não ganham – mas ainda assim os fazemos porque são muito importantes e uma parte importante para um diretor encontrar sua própria voz”.
Parte do problema, claro, é que os orçamentos de conteúdo agora devem se estender também aos vídeos curtos. Luz diz que embora os vídeos do TikTok possam ser “filmados com uma câmera DSLR; um cara com um violão e um sonho, cantando em um banquinho de bar”, eles também podem ser tão criativos e inovadores quanto os vídeos tradicionais. “O conteúdo pode ser um aspecto a mais ao mundo (do músico)”, diz ela, citando seu trabalho com a banda Confidence Man, que ela diz estar “no mesmo nível de seus shows e videoclipes porque eles se divertem com isso”.
Afinal, os vídeos ainda podem ser um canal para a direção, diz Byrne: “Se você olhar para Daniels (diretores de Everything Everywhere All at Once), eles começaram no mundo dos videoclipes e depois ganharam um Oscar”, diz ela. “Os videoclipes ainda permitem que essas personalidades únicas brilhem e corram riscos.”
Mês passado, Foi relatado pelo Wall Street Journal que a Paramount estava procurando maneiras de revitalizar a marca MTV, e Diamond diz que, dado o quão volátil e mutável é a indústria, é difícil fazer quaisquer suposições sobre o futuro do vídeo. “Quem diria que o vinil faria um retorno tão grande, sabe?” ela diz. Luz concorda: “É como um álbum – os álbuns nunca desaparecem e os videoclipes são como sinais de pontuação para um álbum. Eles sempre estarão por perto”.
